Ｇ’s MUSIC JOURNAL
2007年09月17日
作曲
３連休、みなさんいかがお過ごしでしょうか。
僕はといいますと、ライブ⇒模様替え⇒リハとなんとも有効活用していない、しかし休みじゃないと出来ないことを細切れに詰め込みました。
さて１５日には大泉学園でライブをやったんですが、ここで共演させていただいているギターのSHIGE氏とはかれこれ６回目くらいの共演。これまで２回ほど自宅へお邪魔してますが、それほどお金がかかっていないのにかなりいい音楽環境を構築されてます。「作曲は環境から」をまさに実践している部屋でした。
てことで昨日はほぼ１日模様替えに費やしました。
丸一日費やしたことで音楽により集中できる部屋となりました。
人間の習性として、壁に背を向けた席だと安心する、入り口から遠い方が安心する、というのがありますが、まさにそれが影響してるような気がします。
で今日は秋葉原のスタジオでスクエアの「TRUTH」を吹きまくった後、新しいマウスを買い、家でいそいそと作曲活動に入りました。
アーティストがよく使う、親指でボールをコロコロするやつです。これが快適です。マウス自体を動かさないのでかなり省スペースで。
作曲といいますと１０月の連休に高校の友人の結婚式があり、同僚の一人が作詞をしたというのでそれに曲をつけるというもの。
作曲ソフトには「Cubase」を使ってましたが原因不明のリズムのズレがストレスで、ヤマハのソフトに変えて使ってます。
作曲はやりだすと止まらなくなるから注意を、とSHIGE氏が言ってましたが、その予兆が早くも出てます。２０時ごろからピアノに座ってポロポロと弾きながらパソコンをカチカチ。ああでもないこうでもないとやっていると知らぬ間に２３時です。
しかも気分は 明日仕事＜作曲継続 だから怖い。
たまたま鳴らしたシンセの音に影響されてしまいます。
「コブクロ風に」と言われてた結婚式の曲も、たまたま鳴らしたエレピの影響で中西保志に早変わり。まさか結婚式で「最後の雨」はないでしょう。
2007年07月31日
世代による歌唱力の違い？
今日もウタヒロで一時間ほど練習をしておりました。
当然のことながらいろんな部屋からいろんな歌声が聴こえてきます。
純粋に音楽としてカラオケを楽しむ人もいれば、ここぞとばかりストレスを発散している人もいたり。
最近やたらと聴こえるのは絢香の曲です。
世間でも歌唱力アリとされている人の歌だけあって、歌う人もそこそこイケてることが多いです。やっぱり歌唱力のある歌手がヒットすると、それを聴いている世代の歌唱力は高くなったりするのかなとふと思ったりしました。
めっちゃ売れて、しかも歌唱力アリ、いわゆるカリスマ歌手は最近はあまり見かけませんが、ちょっと昔でいうと大黒麻季とかもっと遡ると岩崎宏美とか、さらにいくと美空ひばりとかになるんですかね。うまい人の曲を口ずさんでいるとなんとなくうまくなっていくような気がします。
サックスも同じなんですが、音を聴くとその人の体の状態がどうなっているかがなんとなく分かってきます。状態がわかるといってももちろん「具合が悪い」とかが分かったりするわけではなく、喉の開き具合や力の入り具合、といった体の状態のことです。
カラオケでものまねがはいってしまう人がいますが、あれは原曲のニュアンスを少なからず捉えた結果なのかなと思います。コピー元の歌手がしっかりした発声などをしていれば、なんとなくマネることでいい体の状態を身に付けられるんではないかと思います。最近は広い世代にわたってカラオケが普及してますから、いいなと思った歌はすぐに自分で歌うことができます。
てことで、あくまで確率の話ですが、カリスマ的歌手が存在した時代の音楽の影響を受けてる人は割と高い確率でカラオケが上手い、ということが言えるんではないかな。
とふと考えてました。
もっと細かく検証できたらおもしろいですね。
2007年07月27日
楽器がほしい
なんとなくサックスについて書いてみます。
僕が今使ってる楽器はアメリカンセルマーのMark７、１９７７年製です。
社会人１年目のボーナスを頭金にローンを組みました。
なんと、ネットで買ってしまった不届きものです。ネットなので試奏することなどできず。単に１９７７年製、自分とタメということだけで購入しました。
この楽器、いわゆるヴィンテージに分類されますが、他のヴィンテージは吹いたことがないですし、前つかっていたセルマーの標準の楽器も、技術のせいもあって楽器のよさなど分からなかったものです。
現在なんとかプレイが形になるようになって、「リードがすべて」ということも身にしみて分かってきたので、違う楽器も吹いてみたいなという欲にかられるようになりました。ただ実際はお金もないし今の楽器に愛着もあるし、買い換えるつもりはないんですが。
最近、台湾のメーカー「カドソン」のサックスが話題を呼んでます。
とにかくいいらしいです。
何がいいかというと⇒http://www.rakuten.co.jp/windbros/541010/612141/
とりあえずこのカーリングトーンホールというのがすごいらしい。
サックスってキーを押して穴を塞いで音を変えます。
リコーダーでは指の腹で穴を塞ぎますが。
サックスのキーの裏に「タンポ」というクッションのようなものがついていて、これが劣化すると穴が完全密閉されず、ミクロンの単位でも隙間があれば楽器の鳴りは半減します。
サックスをメンテナンスに出すのはほとんど密閉状態をよくするためといっても過言ではないです。
その塞がれるほうの本体の穴が外巻きカールのようになっています。
つまり穴の淵の厚さが普通のやつに比べて厚いわけです。
こうすることで穴とタンポの接触面積がアップするので密閉度が格段に高まるというわけです。
台湾製ということでちょっと怪しめですが、プロがこぞって絶賛していることもあって気になっております。
レポートはいろいろと読みましたが、実際に試奏された方がいらっしゃいましたら話を伺いたいものです。
2007年07月25日
ピッチ矯正
先日のライブの音源を聴いてちょっとショック。
というのはここというときにピッチが少しうわずってしまってまして。
この傾向は実は大学時代からありまして、まだ完治してなかったようです。
８月５日にライブを控えてますので、それまでにちょっとでも矯正を、ということで今日はウタヒロにチューナーを持ち込んでひたすらロングトーンでした。
チューニングメーターをみながらロングトーンをするのは久々で、音程を気にすると音色がおろそかになったり、基礎って難しいなとつくづく思いました。
ロングトーン漬けで少々ストレスがたまったころ、エリックマリエンサルの曲でも吹いたろかと思ってipodを鳴らして吹いてみたら見事に音程が合うこと。よく吹いている曲の中では絶対ズレません。
でも先日のライブでは曲中で微妙にズレてしまってたわけで、原因は何かなと考えある一つの結論へいたりました。
それは、もっとコピーをすること。
そしてコピーした内容を確実に引き出すこと。です。
僕はマリエンサル大好きなのでしょっちゅうマネして吹いてます。
そのためマリエンサル風のフレーズの完成品ストックは結構あります。
完成品ストックですので音の前後関係をしっかり把握していることになり、ピッチがズレないんではないかと。そしてマリエンサルの曲にマリエンサル風のフレーズは当然ハマります。
問題は先日のライブのようにサックスがもともとない曲にソロをいれるときです。
何せコピーするお手本が全部あるわけではないので、自分の経験からお手本を探さないといけません。ここでコピーの量がものをいうのではないかと思います。
コピーの量が多ければ「これはアレ風に」とか思いつきますし、その思いついた内容は完成品ストックとして自分の中にあるはずなので吹いても音程がズレることはない、という寸法です。
完成品ではないのにアドリブで出してしまうとたいてい音程に難アリです。
先日のライブ音源を聴いてみると結構思いつきフレーズが多く、そこで決まってピッチが微妙にズレる現象が起きてました。
ジャズ、フュージョンであればその場の思いつきは全然問題ないと思いますが、やはり歌モノはある程度固めておいた方がいいんだなと痛感しました。
ピッチがいいだけで上手く聴こえますし、ピッチが悪いとすべて台無しになってしまう、そんなデリケートな要素です。ピッチのよさをウリにしてたつもりなんですが、ちょっとがんばらないといけませんな。
2007年07月08日
朗報！
今日は朝１０時〜夕方１７時まで神楽坂のスタジオにこもりっきりでした。
７月、８月にあるライブのリハでございます。
直近のライブを改めて宣伝しときます。
「NO REASON」
７月２１日（土） １８：００〜
神田イゾルデhttp://isolde.jp/access.html
チャージ：１０００円
フード・ドリンク：オール５００円 めちゃうまいです。
さて、ライブが近づくにつれて一番心配になるのは、本番にリードをピークの状態にもっていけるかです。何度となくこのブログでも書いておりますが、サックスの音が出る源であるリードは１０枚２４００円、あたりはずれが激しいので使えるのは１０枚中せいぜい２枚。ということは１枚１２００円の計算。
めでたくいいリードと出会っても寿命はそんなに長くないので常にいいリードを選んでストックしておく必要があります。
この大変な作業に朗報が！
Eric Marienthal氏http://www.ericmarienthal.com/が使っているという理由で僕が愛用しているバンドレン トラディショナル（青箱）に「ハンドセレクティッド」というバージョンが販売されております。その名の通り、リード職人が手で選んだものが１０枚。もちろん値段は高く１０枚５５００円！
今日のリハで早速試した３枚は１００％アタリでした。
なんとなく１０枚全部がアタリのような気がしています。
リードは光に照らしてみると厚さの加減で光がよく透けるところとそうでない部分があります。光に照らして厚い部分が細い山型になっているのはいいリードだといわれており、この段階では１０枚すべてがクリアしています。
さて費用ですが、普通のリードは上述のとおり１枚１２００円の計算。
このハンドセレクティッドが全部アタリとすると１枚５５０円。
普通のリードでアタリが３枚以上というのはまず考えられないのでリード代が約半額になります。これはうれしい！
リードが悪いと気分的にも練習になりません。
よいリードを常時使えるようにしておくことが上達の前提条件だと思います。
いいリードで楽器を鳴らすとほんと気持ちいいです。
みなさん、早速お試しあれ。
2007年07月02日
リード職人
ついに届きました。
クラリネットやサックスのリードでおなじみのバンドレン製リードリサーフェイサー。
長い名前ですが、ようするにリード加工用の道具です。
これです。
http://nonaka-actus.com/?pid=3921925
ご存知な方も多いかと思いますが、リードは管楽器の命でございます。
極端な話、５万円の楽器＋良いリードvs１００万円の楽器＋普通のリード では
５万円の楽器が絶対勝ちます。また、いいリードだと楽器がよく鳴るから吹いてて楽しい、フィンガリングがよくなる、などいいこと尽くしです。
しかし！何度もいいますがリードは高い！１箱１０枚入り２４００円もするのに良いリードはせいぜい２枚、ひどいときは１枚。良いリード換算でいくとあの竹を切っただけのようなものが１枚２０００円することに。
そこで登場するのがリードリサーフェイサーです。
紙やすりは前から出ておりましたが、リードはなにぶんデリケートなのでちょっと加工を間違うとバランスが狂ってしまいます。なのでどうしても安定してリード加工作業ができる道具が必要でした。
この商品はガラスにヤスリ加工がしてあって、裏面はガラス板で平らにできるし、細い鉛筆のようなヤスリもついているので表面の細かい加工もバッチリです。
なんでも端を削ると鳴りがよくなり、中央を削るとアタックがしやすくなるのだそうな。
早速補欠リードを加工してみると、ウソのように生まれ変わりました。
「もうちょっとアタックが」とかいうときも自由に加工ができますのでちょっとした職人気分です。
いやー、リードにお金をかけなくてもすみそうです。
タバコでいうとニコレットみたいなもんですな。
2007年06月02日
lexicon リバーブの威力
←レキシコン MPX５００なるものです。
買っちゃいました。
エリック・マリエンサルなど、プロの方々は結構自前
のエフェクターをもってるようです。
手元でエフェクトって快適です。
いよいよ６月４日（月）に帝国ホテルでのステージを控え、今日は最終練習でした。前にも書きましたが、やる曲はマイケル・ブレッカー追悼の意味もある超難曲「SOME SKUNK FUNK」！
で、つい３日前に落札したレキシコンのエフェクター「MPX５００」を早速試すことに。「管楽器奏者がなぜラックを持っている？！」ってのがいいですね。
ご存知の方も多いと思いますが、このメーカーのリバーブにはかなりの定評があり、ここのやつを使ってしまうと他のブランドのリバーブは使う気にならないといわれております。単に音を響かせるのではなく、空間を作り出すリバーブなんだそうです。
ま、「SOME SKUNK FUNK」のような曲にリバーブもくそもないのですが、中間部にサックスとドラムだけのソロパートを無理矢理作ったので、そこで「コーラス＆リバーブ」なるエフェクトを試してみました。結果、かなりいいです。あまり細かいことはいえませんが、ウソ臭さがまったくない感じで自分の音にかなりの付加価値を与えてくれるアイテムです。
他にもうれしいのが、入出力がバランス端子（穴が３つあるやつ）だということです。最近オトンに教わったのですが、アンバランス端子（たとえばエレキギターの端子）はノイズによる音の減衰があるため、DIという機器によってバランスに変換しないといけないらしく、接続もいろいろと面倒です。
その点、この機器は最初から最後までバランス入出力でいけるのでいくらケーブルを延ばしてもOKとのこと。（音響の基礎の基礎らしいです。）
普段は月曜が楽しみということはまずないですが、今回ばかりはめちゃめちゃ楽しみです。うちの会社の社員会のため、一般の方は入れませんが、会社関係の方、ぜひ見て帰ってください。
ぐだぐだにならなければ音源もアップ予定ですのでみなさんぜひ聴いてみてください。
2007年05月16日
話題のリード 「レジェール」
地獄の基礎練も早４日目に突入。
１日２時間（飲み会があるときは終わってから１時間）を必須として自分に課しているわけですが、意外と楽しいもので時間がちょっと足りません。プラス１時間ほしいところです。
さて、今日は話題のリード「レジェール」を試してみました。
木管プレイヤーにとっての永遠の課題がリード選びだと思います。
いいサウンドを求めて１０万円高い楽器を買うのと、いいリードを見つけるのとでは断然後者に軍配があがります。
でもなかなかいいリードというのは見つからないもので、一箱１０枚２０００円の中に１つ２つあるかないか。時には全部ダメということもよくあります。タバコ並に金がかかります。
で、今回登場したのがこのレジェールリードhttp://www.legere.com/home.htm
つまりはプラスチックみたいなものでできているリード。
これまで「ファイブラッセル」や「バリ」などケール（葦）素材以外のものはありましたが、なにやらこれは他と一線を画す様子。思わず１枚２９４０円を買いました。
試してみると、やはり素材のせいか温かみが足りません。
固さがかなり細かく設定されているので、もう少し柔らかいのを買うべきだったかと後悔。エリック・マリエンサル好きの僕にはちょっと向かないかもしれません。
しかし、サンボーンをこれで吹くと見事にハマります！
かなりブロウする曲にはぴったりかと。今度の社員会での「Some Skunk Funk」で試してみようかと思います。
基礎練をする時ってとくに演奏自体に集中できるコンディションを作らないといけないので、リードは自然になってもらわないと結構困ります。ついに永遠の課題が解決されるか、やはり自然の素材には勝てないか。答えはまだ出ません。
スケール練習はすればするほど意味が分かってくるんだなと実感。
頭の中にあったぼんやりしたイメージが具体化されるのがとても気持ちいいです。傍から見たらほんまに掛け算の九九のようなことをやってますが、これが半年後にどんな効果をもたらすか、楽しみです。
お世話になっているバンドのみなさん、ソロで意味なく音数増えたらすみません。
2007年04月07日
ついに！生エリックマリエンサル
念願の！４月下旬、あのエリックマリエンサルが来日します。
エリックマリエンサルのページです。http://www.ericmarienthal.com/
僕の中で本田雅人氏とともにサックスの神であります。
名前さえ長くなければ本当は「巣鴨のエリックマリエンサル」としたいところなんです。
彼の魅力はやはり楽器のコントロールとフレーズ。
サックスにこんなに表情がつけられるのかと感動しました。まさにシンギングサックスです。ジャズをやってもフュージョンをやってもポップに聴こえるフレージングは最高です。ペンタトニックの料理の仕方がなんとうまいこと。
余談ですが、僕のソプラノサックス「ＹＳＳ−６２」はマリエンサルと同じ！
１５年前くらいに親が「セルマーは高いから」と言って買ったこの楽器が実は結構な名器でした。
東京に来てスクエアの宮崎氏にレッスンを受けたときの課題曲もマリエンサルの曲「Kid's stuff」を強行指定。ハーフタンギングを覚えられたのもこの曲のおかげです。シゲピアノ氏とのユニット「Double Cast」でもたびたび彼の曲を演奏してきました。
そういえば、ドリカムのツアーに故マイケル・ブレッカーの代役として来日してました。僕もＣＤや教則ビデオでしか聴いたことがなく、いつ来日するのやらと楽しみにしておりました。
その念願がついに！
僕の大学の先輩が加入しているビッグバンドと共演するらしいのですが、それは日程の関係でいけず、２３日月曜に某楽器店で開催のクリニック＆ミニライブに予約しました。一緒に演奏できるなんてなんとうらやましい。
月曜は何があろうと定時直後に退社します！
今日の午後はとりあえずマリエンサルブームが巻き起こってました。
ちょっと前に買ったモントルージャズフェスのチックコリア・エレクトリックバンドのＤＶＤをみたり、それでも我慢できずウタヒロに楽器持ち込んで彼の曲を吹いたり。まあ大変でした。
最近僕が新たに参加しているフュージョンバンド「タバスコ」でもマリエンサルの曲を１曲やります。これは気合がはいります。
2007年02月04日
レコーディングin白金
左：ジェームスブラウン人形と本物の衣装
右：スタジオ機材とocaco氏
セレブの街、白金でレコーディングしてきました。
女性ボーカリストocaco氏のオリジナル曲です。
このスタジオ、故ジェームスブラウン（以下ＪＢ）にかなりゆかりのある場所だそうです。写真はＪＢ人形と一緒にとったものですが、その右に飾ってあるキラキラの衣装は実際にＪＢがステージで着てたものだそうです。
思わず携帯で撮ってもらいました。
今回はウタモノにサックスをからめたり、ソロを吹いたりという内容です。
すでにヴォーカル、ピアノ、ベース、ドラムは録音されており、この時点ですごい完成度です。
それもそのはず、いずれも凄腕の関学軽音の16年先輩で、ことドラムにおいては「Won't be long」のCDで叩いているお方。
音源をもらった時点でかなりのプレッシャーです。
さてさて、会場入りし、いつものようにマイク位置や音量バランス調整の後即レコーディング開始となりました。 しかしなんかうまくいかない。フレーズも湧き出てこないのです。
何がだめなのかなと思ったら、曲が三拍子だったことが原因のようで（僕の技術不足も大きな原因ですが）。
三拍子はどうしてもリズムに意識が引っ張られるそうでなかなか自由な演奏ができないのだそうです。また、いつもは８や１６など偶数ビートの曲しかやらないので、音の並びもそういうふうに組み立てることに慣れているのでしょう。
そこでプロデューサより「バックはピアノしか流さないようにするのでデュオのつもりで」との提案。リズムがなくなるだけでこんなに自由度が増すのかと実感。
リズムと一緒に聴いてみてもなかなかハマってました。
やはりレコーディングは自分との戦いです。
最近は技術の発達で間違いとかは切り貼りとかでほとんど修正できるそうで、機械で直せない「音のトーン」とかが重要なのだそうです。
しかし、クラシック出身の性なのか、細かいところにこだわりすぎてしまいます。 ともあれサックスのレコーディングは終了。
どんなＣＤができあがるか楽しみです。
おつかれさまでした。
2006年11月27日
結婚式にクリスマスソング
今日の晩飯はおこわ２つとトマトジュース。
かなりヘルシーなつもりです。
さてさて、今日はまたipodがフル稼働でした。
今日の曲目はドリカムの「WINTER SONG」でございました。
例のごとく移動時間はリピートしているので何十回も聴きましたがいい曲ですねー。
なぜこの曲を聴いているかというと季節柄というのもあるんですが、今度結婚式の２次会で演奏するからなんです。
最近結婚式といえば関西に戻るのとセットですが、今回も神戸にて会社の先輩の２次会があります。日程がなんと１２月１７日。日曜日ということを除けばなんというすばらしい日取り。
てことでぜひクリスマスソングはやるべきだということに。
メンバーはあの伝説のDUO「Double Cast」に４月１日の京都で名演を残したパーカッショニストyang mang氏を加えたトリオでお送りします。
結婚式でクリスマスソングというのは初めての試みです。
あまりセットのイメージがないですよね。
どれほどの感動を呼べるのか楽しみです。
この曲、５年ほど前に神戸のハーバーランドの百貨店の吹き抜けでシゲピアノ氏と演奏しましたが、これまたソプラノサックスがハマる曲です。
http://genta.livedoor.biz/archives/50452238.html
そのときは大好評で、５階の吹き抜けの柵からの観客の多さは忘れられません。
もちろんピアノで弾くことも忘れず。
ヤマハのページでコードを確認しましたが、これまた見事なコードさばきです。
このきれいな流れはこういうコードを使っているのかと勉強になりました。
http://www.music-eclub.com/utabon/
街もクリスマス色を段々出してきました。
マライアキャリーがかかりまくってます。ワムはもういいです。
2006年11月21日
レコーディングin神楽坂oxistudio
←oxistudioでの録音風景。トランペットは東大ボーイのまつきり氏。後はプロデューサーのたにぴ氏
さて、何をしているかというと、レコーディングでございます。
今日は仕事終わりに神楽坂のoxistudioにてレコーディングをしておりました。
レコーディングというと最近ではシゲピアノ氏宅にて録音して以来です。
レコーディングってすごく気を遣います。ここで必要とされるのはいわゆるライブ的な音楽ではなく、商品的な音楽です。つまり傷物はダメなのです。
とくに今回レコーディングしたホーンセクションはプレイヤーが玄人なせいか、かなり細かいレベルで気を遣います。
タイミングだったり音程だったり、ニュアンスだったり。
で、一つに集中すると後のことを忘れてしまったり、まあ大変です。
また、周りで聴いてても問題ないということでも自分ではかなり気になってたりします。
実際に曲中で吹く部分はかなり少なかったのですが、それでもちょっとした音程やタイミングが気になってしまい、何度も録り直ししました。さらに今回はユニゾンではなくハモリだったため、音程がなおさら不安定となってしまいました。ユニゾンだと相手とまったく同じ音程に合わせるだけなので楽なのです。
ま、なんだかんだである程度妥協できる録音ができ、本日は無事終了となりました。やはりレコーディングは大変です。プレイヤーもさることながら、プロデューサーの方ももどかしいことがいっぱいなんでしょうね。ほんとに大変な作業だと思いました。しかし、これが完成してできあがってきたのを聴くと快感なんです。
完成を楽しみに待っとります。
2006年11月06日
Winter song⇒悲しい色やね
最近セブンイレブンの「おこわ」シリーズにハマってます。
尋常じゃないハマりようです。ヒマがあったらおこわを食べているといっても過言ではありません。おこわがあればご飯何杯でも食べれます。
ここ最近朝飯はすべて「おこわ」です。
もち米がいいんです。
セブンイレブンのは３種類ありますが、イチオシは「栗おこわ」です。
秋を感じます。
さてさて、今日は以前紹介したヤマハのサイト「ネットで歌本」にていろんな曲をピアノ伴奏しておりました。いろいろと弾いていると、いろんなキーでみなさん工夫してるんだなと感じます。
とりわけハマったのが井上陽水＆玉置浩二の「夏の終わりのハーモニー」
原曲もとてもいい曲でハモリが最高です。簡単かと思ったら以外に渋いコードを使ってたりして手こずります。
そしてドリカムの「Winter song」これも最高です。
流れる演奏はＭＩＤＩなのですが、さすがプロの作ったＭＩＤＩだけあってすごいです。弾きながら曲の世界に入り込んでしまいます。
仕上げは上田正樹の「悲しい色やね」
これは予想以上に手ごわいです。一応転調するんです。この曲のサックスソロがめちゃめちゃ好きです。オンコードの使い方が渋い曲です。
とまあポロポロと弾いておりました。
こうやっていろんな曲の伴奏を練習してたらいずれコード覚えるかなと思ってます。コードを覚えたら次は伴奏スタイルを広げないといけないです。まだ４分打ちがメインなので。
これが日課として根付くようがんばります。
2006年11月01日
フュージョントリビア
駅前に自転車をとめていると、帰りの時、かごにいろんなものが入れられてます。ワンカップ大関やら空き缶やら。昨日から立て続けにタバコの箱が入ってます。昨日はCABIN、今日はマルボロでした。このままこれくしょんできるのではとそのまま残してます。明日は何がはいってるかな。
さて、今日は僕の現在の愛読書を紹介します。
その名も「FUSION」。いわゆる「ジャズの名盤１００選」のようなＣＤ紹介の本ですが、FUSIONというジャンルに焦点をあてた所が画期的な本です。
内容はご想像のとおりマニアックですが、プレイヤーの方にとっては「へぇー」の連発です。とくに面白いのがフュージョン周辺を紹介するコーナー。
いくつか紹介すると、野口五郎の１０周年記念ツアーにサックスのデヴィッド・サンボーンが参加している、だとか井上陽水が７０年代ですでにデヴィッド・Ｔ・ウォーカー（ドリカムワンダーランド１９９９年でギターを弾いてます）をレコーディングに起用しているとか。
ちょっと有名なのは、スマップのバックバンドが実は各楽器で神とあがめられるプレイヤーが勢ぞろいしているっていう話。このバックバンドが「スマッピーズ」というバンドを組んで、スマップの曲をインストでやっているというのは結構有名です。
というようにフュージョンをちょっと知ってる人にはかなり面白い内容となっています。フュージョンという音楽の定義は難しいですが、それだけにいろんな解釈があり、いろんなアーティストと関わっているということなんでしょうか。
ＣＤの歌詞カードの参加メンバーをチェックしてしまう人はぜひ呼んでみると楽しいと思います。
2006年10月20日
ピアノ練習に画期的なサイト！
えー、今日の１８時の新幹線でまたまた関西です。
会社の同期の結婚式、披露宴＆２次会の両方で演奏を依頼いただきました。
精一杯盛り上げてやらんといけません。
さすがに２次会は１人では無理があるということで急遽シゲピアノ氏登場予定です。
さてさて、最近またピアノ熱が加速していることは何度かお話しておりますが、いろんな知人の方に練習方やいいレッスン先などを聞いたり調べたりしておりました。
それでもなかなか次のステップに悩んでいた矢先、画期的なサイトにいきつきました。これです！http://www.music-eclub.com/utabon/
ヤマハのＭＩＤＩを提供しているサイトで、僕もサックス用のカラオケを作るときにずいぶんお世話になっているサイトです。
そのＭＩＤＩを応用したのがこのサイトで、カラオケ演奏が流れつつ画面にはコード進行とギターの押さえ方がでてきます。ギター用なのですが、ピアノの場合ヴォイシングだけ耳コピで、あとは曲にあわせてコードを押さえていきます。
すごいのが「カポタスト機能」！
要するにトランスポーズがネット上でできるという機能なのですが、カポタストを設定すると、その場合の抑え方やコードがちゃんと変更して表示されます。つまりそのキー上の何度のコードなのかが一目瞭然なのです。よくわからんコードだがキーをＣに移調してみると、なーんだ、ということってよくあります。
僕のこれまでの物の身につけ方を振り返ってみると、まず基本事項（いわゆる九九）を染み付くまで覚えてあとは応用というやり方だったので、ピアノをやっていく上でもこの方法が一番かと。このサイトはそのプロセスを進める上でかなり画期的だとおもいました。
うちの部屋はピアノとパソコンを１つのミキサーにつないでますので、ピアノの音とパソコンの音、またマイクの音も同時に聴くことができるので効果はひとしおでしょう。
それにしてもレミオやスキマなど最近のポップスはコードが高度化してます。
昔でこそC→G→Am→Emなどキー上のコードしか出てこなかったですし、数も少なかったように思いますが、最近の曲は違うキーのコードもガンガン使ってきます。こんなコードがこんなに違和感なく使えんるんだと非常に勉強になりました。
これだけの機能で月600円。
僕にとってはかなりの安さでございます。
2006年09月11日
聖飢魔II
夏休み以来サボってました。
あれからベースを弾き続け、やっと左手の指先が少し固くなってきました。
いよいよ今週日曜が本番です。ベース弾きながら振り付けもしないといけないので、かなり過酷な練習です。
さてさて、いつも遅ればせながらいろんなものにハマっているのですが、今ハマっているのが日本最高のロックバンド「聖飢魔II」です。
こないだNHKで復活ライブの模様をやってまして、急に聖飢魔II熱が上がってきました。
ジャズフュージョン系プレイヤーの僕がこんなに惹きつけられる理由は一つ、ウマイ！ウマすぎる、ということです。ここまでウマイとあのビジュアルが相乗効果で生きてきます。
しかもドラムの雷電湯沢氏とベースのゼノン石川氏はフュージョンバンドまで別で組んでおり、あのビジュアルのまま教則ビデオまで出版しています。ロックなのに微動だにせず全編指弾き！
１９９９年に解散し、たまに復活ライブをやっているらしいですが、バンドが解散した後すごく気になるのはボーカル以外のメンバーはどうやって食っているのかということです。余計なお世話なんですが。
ちょっと気になり、プロフィールなどを調べていくと、やはり超実力バンドだけにいろんな方面で活躍されているようです。あーよかった。
今日は通勤時間はリピートで聖飢魔�兇鯆阿い討泙靴拭５△蠅留悗砲弔い討眷�が冷めないので今日は久々にカラオケで「STAINLESS NIGHT」と「WINNER」を熱唱。デーモンの歌唱力に感心したのでした。
今はDVDを手に入れることに必死です。
2006年09月03日
巣鴨のサザン関口
所有しております、MOONの４弦です。
ボディ左上にラリーグラハム氏のサインが。
京都の中古楽器屋でなんと５万でした。
今日弦を張替えましたが、結構な鳴りではないかと。
MOONらしくスラップで真価を発揮するようです。
実は９月半ばに同期の結婚式があり、急遽ピンチヒッターということで今度はベースを弾くことになりました。
５年前に会社のイベントで弾いて以来なので結構練習しないといけません。
普段僕はサックスでしかもヴォーカルバンドで入れていただくことが多いので、間奏部分のソロやメロディーの後ろを飾り付けたりと、１曲フルで吹くことも絶対ないです。
１曲フルに弾いているリズム楽器がうらやましーなーとも思ったりしましたが、久々にベースを練習してみて改めてこの楽器の大変さが分かりました。
「音楽はスポーツ」という格言をまさに象徴する楽器だと思います。
「ギターの簡単なやつ」となど口が裂けても言ってはいけません。
まずギターに比べてデカイ！
そのため、フレット間が広くて演奏中は手を思い切り広げっぱなし。
それでいてリズムをキープ、あわよくばグルーブを出さないといけない。
ほんとに大変な楽器です。
普段サックスをやっていると、バック演奏が難なく流れていくので、それに乗って吹いていればOKだったりするのですが、実際に弾くほうに回ってみると、演奏を難なく流すのに一苦労。
１曲の中に無数に出てくる音を一音たりとも間違えてはいけないのです。
（リズムがちょっとでもズレるのも間違いに含まれます）
僕がお世話になっているバンドのベースの方々は音、リズムなどを苦労の末難なく流れているように聴かせていたんだなと改めて感動。
今回はポップスの王道、サザンを４曲ほどやることに。
しかも１曲は思いっきり振り付きです。やるからには振りをやりながらも完璧に弾きたいと思ってるので、かなりの練習が必要だと今から覚悟しとります。
このバンド、うちの会社の名物バンドなのですが、過去に外のライブハウスでも
演奏経験があり、動員数はすさまじいものがあります。
またライブやる際には一度ご覧ください。
2006年08月19日
いろんな弾き語り
はっきりいってしまうと「私はなにもみてない聞いてない」的意識がないと満喫できません。
職場のみなさん、すんません！
さて、今日はいろんな楽器での弾き語り（吹き語り？叩き語り？）について書きたいと思います。
他の人のお仕事を取るのはいけないですが、みなさんやってみたいのが正直なところかと。
まずはやはりピアノ、ギターでの弾き語り。歴史をひもといてみても普通に成立しています。
ピアノの弾き語りはなんとなくインテリな感じがしますね。いわゆる「英語しゃべれんの！？」的な感じです。
ギター弾き語りはピアノに比べて親近感があるように思います。また、とくに弾かないのにもってるだけでビジュアル的にミュージシャンとして成立します。体を動かしてビジュアル的な課題をしのげないときに効果的なようですね。
さて、歴史的にみてあまりないのが、「吹き語り」「叩き語り」です。歴史的に少ないといっても人物ははっきりと分かるのがおもしろいですが。少ないだけにインパクトあるんでしょうね。
これらが成立しない理由を考えてみると、叩き語りについては「カッコよくない」「そこまで無理して歌わんでも」という印象が否めないです。CCBや稲垣潤一氏が代表的ですね。
これに対し「吹き語り」は単に「どっちかにしなさい」的印象でしょうか。サブ楽器の本格度にもよりますが、ここは逆に本気じゃない方が受け入れやすいかもしれません。
とまあ「○○語り」について書いてみました。楽器の選択は重要です。組み合わせにもご注意を！
2006年08月07日
インストに向く曲、向かない曲
ライブ終わったのもつかの間、また木曜にライブですが、当日もひとつ社内イベントがあるとのことで、地下の野菜に囲まれてダブルヘッダーとなりました（こないだのアド街に出てました）
８月１０日 １９：００〜 大手町野村ビル１Fです！
よろしくお願いします。
さて、こういう社内イベント、音楽にさける予算もほとんどなく、カラオケで対応することがほとんどです。
また、一からカラオケを作る技術も微妙にないので、ネット上に転がっているMIDIデータなるものを拾ってくることになります。
やっぱサックスの曲がいいのですが着メロ同様JPOPが大半なので、ファミレスの有線のように無理矢理ウタモノをインストとして吹かざるを得ない状況です。
で、やむなく選曲するのですが、インストに合う曲を選ぶのが一苦労です。
僕の中でいくつか法則がありまして、
�．瓮蹈妊�ーラインがある程度バーチカルなこと。（上下すること）
��同じ音が連続していないこと
��ボーカルが適正なベンドをかけてること
�ぅ轡磧璽廚�少ないこと。
ま、�い呂討瓩┐療垤腓覆鵑任垢�。
トランスポーズという手もありますがやはり原キーにこだわりたく。
この基準にハマらないと、例の「ファミレス有線」のようにダサくなってしまいます。
いい歌なのに、有線でインストになっているとかなりダサいということは往々にしてあります。
しかもファミレス有線、新曲の仕入れが早いこと。
過去やった曲では
・夜空ノムコウ(SMAP)
・PRIDE(今井美樹）
・Will (中島美嘉）
・春よ来い（ユーミン）
などなど。
上記の� 銑ぁ腹�Willは♯６つで例外）をきっちり満たしております。
で、ここだけの話、今回は
・It's Magic(THE SQUARE)
・Spain（チックコリア）⇒一人でやっておもろいかは微妙なところ
・Smoke gets in your eyes(デヴィッドサンボーン)
・宝島（THE SQUARE）
・瞳がほほえむから⇒ソプラノが絶対合うはず！
てな感じになりました。
ヤマハのMIDIサイトさまさまです。
てことで巣鴨のケニーGを売ってきます。
2006年08月04日
サマーソング その2
さて、今日昼飯食っているとFMからあのサマーソングの定番、PrincessPrincessの「世界で一番熱い夏」が流れてきました。うーむ名曲。
この曲の名曲たるやなんぞやを考えてみました。
まず歌詞。
サバンナ、セスナ、蜃気楼の彼方、シャングリラ、10マイル、飛び立つ
などなど、スケールの大きさを想像させるワードがふんだんに盛り込まれており、聴いているとこの曲のワールドに引き込まれます。また、曲についてはきれいなメロディーラインはもちろんのこと、Bメロ部の下ハモリがめちゃかっこいいです。
サマーソングなのに「海」をテーマにからめない珍しい特徴もありますね。
ま、いろいろと屁理屈言いましたが、とにかくいい曲であります。みなさんも思い思いのサマーソングで夏を満喫してください
2006年07月12日
さだまさし
こんにちは。
今日もかなりの暑さでございました。でも気温をみると３０度。湿気の威力が身にしみて分かりますね。
ipod、相変わらずの活躍ぶりで通勤時間や移動時間に大変役に立ってます。
さてさて、新しい曲を入れないといけないなと思いＣＤレンタルへ。
まずは夏ということでチューブのベスト盤「TUBEST」の�機銑靴泙任鬟譽鵐織襦�どの曲もひととおりのメロディが分かるのがこのバンドのすごいところです。さすがBeingの立役者です。
で、タイトルにもありますとおり、前から借りようと思っていた「さだまさし」をレンタルしました。もともと母が好きだったので旅行の車の中ではリピート再生しまくりだったのですが、先日ある方がカラオケ歌っているのを聴いてブームが再発しました。意外なところで影響を受けまくっている私です。
この方の歌は一曲５分で収まるわけがないストーリーが見事に展開されております。日本人の心、子を思う親心など非常に深いところを表現しており、まさに人生のバイブルであるといえましょう。
今日ipodでリピートしていたのは、銀座のストリートミュージシャンが熱唱していた「道化師のソネット」、そして故郷を離れた子を思う親心を見事に表現した「案山子」でございます。
http://www.fk.urban.ne.jp/home/kazuaki3/utagoe44.htm
先日カラオケで歌われていたのはこの「案山子」でございますが、何度聴いても泣けてきます。自分自身もきはるばる京都から出てきている身で、親からもたびたび「元気か」と連絡が入るもので、見事にこの曲とリンクしたりします。自分がいつか親になったらこういう気持ちになるのかなと。
上記のリンクからこの曲の世界をご堪能ください。
ほかにもこの方の名曲は枚挙にいとまがないほどございます。
京都のおかんがもっている「さだまさし大全集」を送ってもらうよう頼みました。
2006年07月07日
夏っぽい曲、冬っぽい曲
いよいよライブが明日となりました！
しかし！明日朝９：００〜１０：００までスーツ着て錦糸町にいかないといけなくなってしまい。
うまくテンションを調整しないといけません。
さて、話はとびますが、これから夏本番ということで、音楽業界も夏に向けて騒がしくなってきます。
ここでふと考えたのが、曲が夏っぽい、冬っぽいとはどういうことだろうということです。
要素はいくつかあるかと思いますが、
�＿里辰討い襦�演奏しているアーティストのイメージ
�∋譴傍╂瓩鯱∩曚気擦觚譴�入っている
��エフェクトや音色が季節を感じさせる
こんなところでしょうか。
�，砲弔い�
長らくチューブ＝夏、サザン＝夏という図式がありましたが、最近は夏＝オレンジレンジという
図式がでてきましたかね。でも冬の定番ミュージシャンはなかなか出てこないですね。
�△呂箸个靴泙靴�
��について
●夏といえばホンセクとかのいわゆる「暑苦しい感」は欠かせません。コマチエンジェルや
スカパラの「めくれたオレンジ」は典型的です。
●またparis matchのようにコードや楽器などでラテン・地中海のイメージを徹底して夏をイメージさせるバンドもあります。
●もうひとつはリバーブによって壮大間、開放感とでもいいましょうか。山下達郎はこれですね。はるかかなたの水平線に向かって音が響いていくイメージでしょうか。
●冬だとパーカッションのジングルベルは定番。
●あとは夏とおなじくリバーブ効果は冬にも効きます。どこまでも広がる雪の平原に音が響いていくイメージですね。カズンの「冬のファンタジー」などが典型的ですね。
不思議なもので、上記の手を加えることで季節感がでるんですねー。
他にあげるとキリがないですが、ふと思ったことを書いてみました。
ご意見ございましたらお待ちしております！
